블루스 기타 연습 — 12마디 진행·블루스 스케일·벤딩 필링 훈련

블루스는 음악의 뿌리입니다

재즈, 록, R&B, 팝의 모든 뿌리가 블루스입니다. 블루스 필링을 익히면 다른 모든 장르에서도 음악적 깊이가 달라집니다. 개인 스피커를 가져와 방음 개인실에서 백킹 트랙 크게 틀고 마음껏 블루스를 탐색하세요.

블루스 연습의 핵심:

• 12마디 진행: 모든 블루스의 기본 구조
• 펜타토닉 스케일: 블루스 즉흥의 핵심 도구
• 벤딩: 블루스 필링의 가장 중요한 기법
• 감정: 기술보다 감정 표현이 우선

12마디 블루스 진행 (A장조)

마디: 1     2 3     4
코드: A7 A7 A7 A7

마디: 5     6 7     8
코드: D7 D7 A7 A7

마디: 9    10 11 12
코드: E7 D7 A7 E7 (턴어라운드)

블루스 기타 테크닉

벤딩 (가장 중요)

• 1음 벤딩: 5번 프렛을 7번 음정으로 끌어올리기
• 반음 벤딩: 약간만 올리기
• 오버 벤딩: 1.5음 이상 올리기

블루스 셔플 리듬

일반 8분: ♩♪♩♪ (1/2:1/2)
블루스 셔플: ♩.♪♩.♪ (2/3:1/3) — 2:1 느낌

비브라토

• 빠른 비브라토: 긴장감 표현
• 느린 비브라토: 슬픔 표현
• 넓은 비브라토: 강한 감정

블루스 연습 루틴 (1시간)

벤딩·셔플·12마디를 한 곡씩 확인하는 카피 곡

위 루틴의 카피 10분에 쓸 곡입니다. 곡마다 앞에서 다룬 기법 하나를 겨냥해 골랐습니다.

블루스 세션에서 갈리는 지점

블루스 기타를 세션으로 불러 녹음해 보면, 잘 치는 사람과 같이 하기 좋은 사람이 항상 일치하지는 않습니다. 손이 빠른데 두 테이크 만에 곡을 흔드는 연주가 있고, 별로 어려운 걸 치지 않았는데 한 번에 끝나는 연주가 있습니다. 그 차이가 갈리는 지점은 대체로 셋 중 하나입니다.

진행을 아는 것과 진행 위에 있는 것은 다릅니다

위의 A장조 12마디를 외우는 데는 5분이면 충분합니다. 문제는 9마디 E7과 10마디 D7이 오는 순간을 몸이 미리 알고 있느냐입니다. 백킹 트랙을 틀어놓고 즉흥을 하다가 턴어라운드에서 흔들리는 분이 많은데, 대부분 12마디를 "머리로 세고" 있어서입니다. 세지 않아도 다음 코드가 손에 먼저 와 있어야 그때부터 즉흥이라고 부를 수 있습니다. 한 키에서 완전히 안 뒤 다른 키로 옮겨보면 자기가 외운 것이 진행인지 손가락 위치인지 바로 드러납니다.

셔플은 리듬이 아니라 합의입니다

블루스 셔플은 8분음을 균등하게 반이 아니라 앞을 길게 잡는 느낌으로 연주합니다. 그런데 이 "얼마나 길게"가 곡마다, 템포마다 다릅니다. 앞의 셔플 표기는 대략의 감각이고 실제 세션에서는 드럼과 베이스가 잡은 정도에 기타가 맞춰 들어가는 쪽에 가깝습니다. 혼자 연습할 때부터 백킹 트랙의 셔플 정도를 귀로 따라가는 습관을 들여두면 남과 맞출 때 훨씬 수월합니다. 혼자만의 셔플로 굳어버린 연주는 고치는 데 시간이 오래 걸립니다.

벤딩이 정확하지 않으면 다른 게 다 무의미해집니다

블루스에서 벤딩은 장식이 아니라 음정 그 자체입니다. 목표 음까지 못 올라간 벤딩은 감정 표현이 아니라 그냥 음정이 틀린 음으로 들리고, 녹음에서는 특히 냉정하게 드러납니다. 그래서 벤딩이 정확한 음정에 도달하는지는 녹음을 다시 들으며 따로 확인해야 합니다. 목표 음을 먼저 그냥 눌러서 들은 다음 벤딩으로 그 소리를 찾아가는 순서로 연습하세요. 비브라토는 그다음입니다. 정확한 위치에 도착한 음에 걸어야 흔들림이 표현이 되지, 어중간한 음에 걸면 흔들림이 부정확함을 덮으려는 것처럼 들립니다.

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